烂尾争议？
不影响《主角》仍是部影响行业风向的好剧
文 | 无花果
编辑 | 连翘
歪得很，聊咋咧，碎碎个事，两灯有芯。
看完《主角》，谁还不能毫不费力地飚上几句陕西俚语和土话？
对于秦腔，不论你之前熟悉与否，现在或许都对易青娥（刘浩存 饰）唱的《打焦赞》《杨门女将》《游西湖》，以及苟师连吹81口火那场秦腔绝活《鬼怨·杀生》，有了新的印象。
这还不够。《主角》40集最令人起鸡皮疙瘩的场面，是在黄沙飞舞的秦腔戏台上，易青娥一曲传统戏《白蛇传》嗓音透亮，另一边舞台上是跳着动感歌舞的新生代，台下叫好声与动次打次的音响嗡鸣搅在一起。
传统与流行的对垒，就这样在戏里戏外形成有趣的互文。一部严肃文学改编大剧对角色命运与时代变迁的刻画，就在这些细节里走进观众内心。
《主角》是真爆了，这部张艺谋监制、同名茅盾文学奖小说改编的年代剧，成为继《骄阳似我》《逐玉》后腾讯视频今年第三部热度破30000的全民大爆款。
并且是台网双爆，CVB最高收视率破4%，平均收视3.59%，连续多日位列央视黄金档收视率Top1，甚至在带动了线下秦腔演出的火爆。
商业表现同样惊人，《主角》播出期间，总广告数达152个，总广告时长1435秒，品牌植入数量多达27个，超点后甚至新增了片头广告。
在以古偶言情为内容护城河的流媒体平台上，一部严肃文学改编的、颇见内容厚度的大剧能播到此等成绩，可以说是异常罕见。
但仔细捋捋爱优腾近五年来的内容动作，就会发现，严肃文学改编剧已经悄然成为流媒体平台投资风向的新宠。
为什么是《主角》，为什么是严肃文学？
1《主角》三大核心调整严肃文学找到改编的新路径
坚守的难与生命的无常，是《主角》所探讨的命题。戏比天大，有时候却比不过生活大。
女主角易青娥从烧火丫头一路唱成角儿，经历了太多寒霜酷暑与生死别离。故事里的角儿们唱念做打，新旧更替。
戏台子上的金骨玉嗓，和城墙下的烟火气交相呼应。台前幕后秦腔人的人生百态，触动千万观众。
台下台上的“烧火丫头”
说起《主角》的特殊之处，陈彦的矛奖原著+严肃文学给了这部剧光环，再加上张艺谋监制，张嘉益任艺术总监，《装台》导演李少飞执导，一众实力派主演，给其贴上了制作精良、文火慢炖、古法手搓剧的褒奖。
但短视频时代影响用户观剧习惯与口味，却是不争的事实。
《主角》的播出过程中，曾迎来过不少鲜花与掌声。弹幕上，经常可以看到“白玉兰奖预定、《主角》所有角色给我拿奖”诸如此类的评论。
但《主角》也面临争议，苦难叙事、主角性格木讷等，都成为了争议点。到了44集刘红兵父子和宋师傅相继意外去世，让这种情绪再度爆发。
但这并不妨碍《主角》仍是部后劲儿很足、值得细品的好剧，笔者看完最后两集更加确认了这一观点。
《主角》里没有成功学，不提供爽感泡沫。它告诉人们，艺术上的成功并不代表生活里的幸福，与苦难共存是每个人的功课。
过去10年，网文IP改编剧曾凭借“粉丝基数+爽感结构+流量明星”的公式赢得了流量。
但网文IP单一的属性决定了它的瓶颈，强情绪（爽/甜/虐）与固定性格模板的男女主，很难撑起全龄层、长周期的讨论热度，更难产出穿越时间周期的佳作。
像《主角》这样依托于获主流文学奖项作品的剧集，近年来并不算罕见。《装台》《人世间》《繁花》《我的阿勒泰》等剧的完播率、讨论度、奖项命中率，综合ROI已经跑赢了大部分流量型网文IP剧。
电影《满江红》编剧、北京大学教授陈宇认为：
在AI时代，影视和文学非但不会消亡，反而会呈现出更为重要且稀缺的意义和价值。因为很多时候，人的缺陷、短板，或者称之为“原始性”，恰恰需要这些不那么正确、精准、准确的东西来疗愈。
在《主角》的改编中，能看出主创在坚持这份“不完美”，同时也对故事的血肉进行了三大核心调整：
第一，监制张艺谋给《主角》定调，“不放大苦难，用轻松幽默的笔触写”，能看到剧集大量使用西北方言，突出西北人苦中作乐的生活态度。
第二，不偏离原作精神，用小人物、小故事、小冲突丰盈叙事。编剧对多条人物线进行了调整，主要是将易青娥和刘红兵的婚姻走向调整为更加平和、温暖。
第三，打破单线叙事，构建“主干+群像”结构。剧集增加了忆秦娥童年时期的玩伴八一和黑娃，以及和易青娥有对照作用的小白鞋（王丽坤 饰）。
同时用丰富的细节与人物线，让胡三元、苟师、楚嘉禾、封潇潇这些人，都在自己的维度上成为“主角”，给不同观众以共鸣。
因此，在这样的剧中，年轻人看的是"压不弯、折不断"的女性成长史诗，年长者看的则是文化传承和熟悉的市井烟火气。
《主角》真正做到了用优质内容辐射全年龄段用户，实现全民向破圈。
2严肃文学IP集体爆发国剧“压舱石”释放长尾价值
从2022年《人世间》爆火，到如今严肃文学正成为剧集市场的“源头活水”，剧方要将这类高文学价值的文本进行影视化，并不是件容易的事。
据不完全统计，2013年至今，爱优腾芒共播出11部严肃文学作品改编剧集。
摆在这类作品面前的首要难题，是成本。
目前，几乎每一部严肃文学改编大剧都是S+项目配置，这造成了剧集开发时间长、成本高昂，改编难度大，每一部都是硬骨头。
据悉，《主角》从筹备到组盘，再到播出，耗时八年之久。
可以说，做这样的长线选择，片方与平台都承担了更高的风险。做得好，就是行业标杆，奖项与热度双丰收；一不小心，就是两头不讨好，破坏了原著党和剧迷的兴致，并且亏掉了上亿投资。
复盘近五年来的成功作品，每个团队都有自己的破题法门，以找到严肃文学厚度与当下受众传播度的连接点。
《繁花》有王家卫导演对原著进行美学重构，令沪上风情具象化，让剧中人都带有一种朦胧高级感，剧集播出后迅速带动上海文旅热；
《人世间》突出代际关系与戏剧冲突，话题性与受众面皆强；
《装台》让烟火气质和北方粗粝感延续，以扎根生活的酸甜苦辣和人情冷暖打动人心；
《生万物》把“重”的东西调“轻”，调“暖”，把“苦难史诗”改成“温暖现实主义”，加上接地气的拍摄环境与突破性的演员阵容，同样收获了不错反响。
作为唯一一部根据散文改编的剧集，《我的阿勒泰》选择抓住原著的精神内核，用流动的社会情绪和恢弘优美的自然画面，撑起原著的散文气质。
剧集热播后，散文《我的阿勒泰》在一个月内销售破60万册，成为京东2024年度图书畅销榜总榜第一名。
这类强文学性作品还有一个明显的共性，那就是对于地域色彩的加重，让观众对于文中的发生地和时代背景产生浓重的好奇与向往。
比如东北光字片之于《人世间》，上海南京路之于《繁花》，新疆阿勒泰之于《我的阿勒泰》，黄土高原八百里秦川之于《装台》《主角》。
所谓“民族的就是世界的”，文化的厚度需要独特的地域性来体现，而抓住不同地域的风土人情，就是找到了当地人事物的核与精准的故事脉络。
这也是为什么在《主角》热播期间，网友都不约而同学起了陕西话，并带动剧集拍摄地和秦腔线下表演一时火爆。
社交媒体上，西安文旅与中国国家旅游等官方账号发起“跟着《主角》环游陕西”“穿越《主角》拍摄地”“西影厂打卡”“王菲新歌打开西安城墙”等话题，与网友互动。
这让人联想到《我的阿勒泰》播出当年曾极大促进了当地文旅，仅2024年上半年，阿勒泰地区接待游客1846万人次，同比增长30.25%，实现旅游收入163.4亿元，同比增长35.28%。
在取得高流量和高口碑的同时，这些根据获奖文学作品改编的剧集也极易受到奖项认可。
从《人世间》对于主流奖项的“横扫”、《繁花》助胡歌拿下白玉兰最佳男主角奖、《装台》斩获飞天奖优秀电视剧奖、《我的阿勒泰》成为集数最少的白玉兰最佳电视剧等，都能看出国剧需要这类作品作为“压舱石”，它们的出现也能够对影视行业起到重塑价值观的引领作用。
还未揭晓的最新剧集奖中也有严肃文学的身影。《生万物》已经拿下今年白玉兰奖包括最佳中国电视剧、最佳女主角、最佳男配角等7项提名，具体奖项即将在今年6月中旬揭晓。相信《主角》未来也同样会是拿奖大户。
目前，高质量差异化内容是爱优腾等长视频流媒体抢夺用户的关键，而茅奖、鲁奖等强文学性作品，也必会成为长视频的兵家必争之地。
3爱优腾积极规划严肃文学正迎来黄金时代
近年，从腾讯视频、爱奇艺的剧集规划可以发现，严肃文学改编剧已经成为国内流媒体平台"厚内容布局"的核心支柱。
今年的待播片单中，就已包括7部主流文学奖IP改编剧，部部皆是平台重磅。
腾讯视频在2026大剧片单中专门设立"严肃文学"篇章。
其中改编自孙甘露茅奖谍战小说《千里江山图》凭借全明星阵容吸引眼球。该剧由汪俊导演，陈道明监制，张若昀、王阳、刘诗诗主演。
王火矛奖抗战三部曲之一《战争和人》，已官宣由张挺执导，白敬亭、于和伟主演。
由胡玫执导，胡歌主演的历史剧《风禾尽起张居正》，改编自熊召政长篇小说《张居正》，以明代万历年间内阁首辅张居正为主角，讲述其在权臣压制下隐忍二十五年，化解阻碍推进改革，开辟"万历中兴"盛世的历程。
同时，改编自余华的施耐庵文学奖小说《文城》，改编自葛亮创作的长篇小说《燕食记》等大剧都在储备开发中。
无独有偶，2024年爱奇艺世界·大会上由首席内容官王晓晖宣布创立“大家剧场”。该剧场定位于改编大文学家的作品，深刻反映大众的真实境遇、烟火生活与时代风貌，提出“审美抬高一寸”的创作理念。
延续《人世间》的成功经验，剧场首批改编作品，包括贾平凹的《高兴》、徐则臣的《北上》（已于去年播出）。
“大家剧场”后续还计划推出刘震云《一日三秋》《吃瓜时代的儿女们》，以及《登春台》《平原客》《父父子子》等多部茅盾文学奖获奖作品改编剧集。
优酷也有与导演郑晓龙、编剧刘恒合作的，展现明代营建北京城“中轴线”及紫禁城的传奇历史剧《天工之城》，与李路导演合作的以真实税收案例为蓝本的当代涉案剧《谷雨》在筹备当中。
不过，从拿到小说版权，到改编、组盘，再到影像呈现，每个环节都十分重要且不易。
要将这些有厚重感的文学作品，转化为可以雅俗共赏、符合长剧审美的影视佳作，保持一部作品从头至尾的质感，国内的影视制作方还有很长的路要走。
从好的方面来说，继《人世间》《装台》之后，《主角》的成功再次证明，观众从不排斥有深度、有质感的精品内容。
而严肃作品出圈的核心，始终是创作的精度与厚度，而不在于主角的绝对完美。这场严肃文学的影像逆袭，才刚刚开始。