公众号：动画学术趴/babblers
作者 / 伯劳
编辑 / 轻舟
排版 / Nami
邦多利旗下的新动画，在国内又火了？
近期，《BanG Dream！》（即邦多利）系列的动画最新作《BanG Dream! YUME∞MITA》再次引发不小的热度，其官号迅速突破20万关注，在各种动画讨论社区都能看到相关讨论。
近年来，邦多利这一企划——尤其是其旗下动画，在国内大火特火。经历了前三季的人气积累，2023年，邦多利掏出了在Bangumi上豪取8.3分的《BanG Dream! It's MyGO!!!!!》，一举点燃了全网的邦多利热潮。其后续作《BanG Dream! Ave Mujica》尽管在剧情上颇受诟病，被大家戏称为“神人动画”，但是依旧取得了相当不俗的成绩，诞生了许多2025年度级名梗的名场面。
三角初华这段狗爬经典永流传
而最近7月开播的这部《BanG Dream! YUME∞MITA》，尽管开播热度不如上述提到的两部动画，但是依旧在各大ACG讨论社群中占据有一席之地。
虽然第一集播出后收获了诸如“女主角太闹腾，观感很差”的评论，但是耐心看下去后，却能从中看到制作组的诸多小巧思，甚至一窥整个企划动画日后的发展方向。
一方面，主角团内部并没有类似于《MyGO》那样剪不断理还乱的复杂关系，故事的整体氛围回归到了旧动画的青春、向上的基调上；
而另一方面，本作并没有放下新动画中的重度女女关系性和精神创伤要素，甚至诞生了邦多利世界观下也许是第一个可以被称作是反派的角色，并且尝试去触碰更现实的社会议题。某种程度上，本作剧情是邦多利系列的“集大成”之作。
01
异军突起的少女乐队，如何破圈
《BanG Dream!》最早可以追溯至2014年，此时的武士道公司正决定开发自己的声优偶像启发，武士道社长木谷高明受到公司旗下声优爱美在《偶像大师》演唱会「THE IDOLM@STER M@STERS OF IDOL WORLD!!2014」上扮演茱莉亚吉他弹唱《流星群》的启发，决定开展以乐队为主题的声优偶像多媒体企划，也就是后世被大家所熟知的邦多利。
企划将故事设定在“大少女乐队时代”（某种乐器高武世界观）的东京，讲述多个高中生乐队的故事，其中的部分乐队有着声优演奏乐器的线下真人表演，这也正是系列的特色所在。
梦开始的地方
在动画领域，该系列至今已推出六部TV动画（不包括Q版短动画），可以简单地分成两个时期：第一季到第三季的老邦时期，和从《MyGO》到如今的《YUME∞MITA》的新邦时期。
老邦时期的动画处在企划动画化探索阶段。系列的第一部动画采用2D动画，由XEBEC和OLM制作，动画水平相当一言难尽，画面崩坏、人物变形随处可见。
一言难尽
后来武士道与3D动画公司三次元建立了合作，此后的邦多利系列动画全部由三次元负责制作。这一时期的邦多利动画在剧情上更接近于传统的少女偶像作品，其剧情更多对焦在女孩子们的友谊、成长以及每一天的日常，整体的氛围十分青春、明快。
而在这之后推出的《MyGO》和《Ave Mujica》就是完全不同的另一种画风了。
从《MyGO》开始，整个企划开始将视线转向青春伤痛和重度女女关系性，《MyGO》中的每个角色都有着难以释怀的过往和内心的伤痕，故事的主基调从青春的阳光转向了互相舔舐伤口、从人际关系中寻找救赎。
而《Ave Mujica》也延续了这种思路，但是却在剧本创作时过分追求关系性中的“爆点”和噱头，忽略了故事最基本的逻辑性，导致差评如潮。
而最新被改编为动画的梦限大Mewtype，不同于以往基于手游阵地和线下演出企划下的其他乐队，它是一个以虚拟主播运营为主的企划，这就使得整个企划相较于系列的其他作品多了一丝“网感”——这份网感既体现在人设上，又反映在剧情上。
02
基于网络的独特设定，为何精彩
人设是Vtuber企划中最为重要的环节之一。一个“有活”的皮下主播固然也很重要，但是好的人设是快速拉近观众与角色的重要因素。梦限大对这一点的处理算得上可圈可点：
女主角仲町阿拉蕾是一个标准的元气宅女形象，她喜欢唱歌，喜欢名为《魔法露露》的动画（主打肉搏的魔法少女动画，不管怎么看都是在neta光美），性格开朗外向，但是似乎有些难言之隐，让她在人际关系中显得有些懦弱。
主角团中的另一位阳角宫永野乃花则是更为纯粹的阳角，她从小因为吉他走红，在网上有很多粉丝，温柔体贴，总想给身边的人排忧解难，性格却有些脱线，让人搞不懂她在想什么，也因此制造了许多笑料。
而藤都子是绝对意义上的“阴角”，就连角色的主色调都是以黑紫为主的。在设定上作为键盘手兼漫画家兼插画师的藤都子老师是队伍中的苦劳人，性格内向的她偶然还会对着手偶自言自语。
千石由乃则是一个节能主义者和常识人，尽管对新乐队的排练兴致缺缺，但是也会默默观察着身边的队友（其实在故事中主要是仲町阿拉蕾的事，这里涉及本作主线，将在后续内容中拆解）。
这四个性格各异的人交织在一起，为本作带来了强烈的戏剧冲突。四个角色彼此之间的共同与差异碰撞在一起，本身就十分有趣，加之本作的喜剧设计非常“有网感”，使得喜剧观感远超预期。
其中最令人印象深刻的部分莫过于野乃花和由乃的互动：思维脱线的野乃花为了和由乃搞好关系，每天都给由乃发一些不明所以的照片，此举直接唤醒了由乃的“豆包型”人格：由乃直接把照片扔进AI中，然后将AI生成的回复扔回去。
人机一样的对话导致野乃花误以为由乃是某种“高水平作曲AI”，于是拉上阿拉蕾强行给由乃做人机验证......
这一段剧情过于搞笑，也十分鲜明地反映出了各个角色的性格，由乃还因此被贴上了“千问豆乃”“YUNOAI”一类的标签，甚至有观众发送弹幕“由乃，为我生成第四集”。
甚至唤起了身为漫画家的藤都子的人工智能恐惧
类似的桥段还有野乃花发现藤都子同时兼顾漫画和乐队导致精神不振，找到阿拉蕾一起去安慰藤都子，三人关系变好后，藤都子对二人的吐槽；
同为《魔法露露》激推的阿拉蕾和藤都子为了参加超市的周边集点活动购买了大量的红豆面包，实在吃不完，只好找到野乃花帮忙消灭掉，像极了为了周边去吃联名双人餐拉一个现充充数的宅宅；
网感的影响不仅限于喜剧桥段，还有主线故事。
前文提到，本片在剧作上触碰了更大的现实议题，这一议题正是时常出现在虚拟主播圈的“炎上”行为（即网络暴力）。
《梦限大》的剧情开始于仲町阿拉蕾转学后。她为了让自己振作起来，签约了一家事务所并认识了梦限大的朋友们。故事的前三集整体依旧以欢快的日常为主，直到两个角色闯入，揭开了仲町阿拉蕾身上的那块伤疤。
原来，阿拉蕾曾经有一个名为峰月律的青梅竹马，二人在初中时一起加入了名为La La La La Girls的主播团体，然而，说话口无遮拦人气又很高的阿拉蕾很快成为了队长薇欧拉的眼中钉。看人眼红的薇欧拉偷偷拍下阿拉蕾的视频并恶意剪辑成阿拉蕾霸凌队友，用小号发布在网上，导致阿拉蕾被人网暴，甚至失声，最终不得不逃离原本的生活环境。
而阿拉蕾的青梅竹马律则被留在了薇欧拉的身边。律性格懦弱，对她来说开朗的阿拉蕾是唯一的依仗，而如今阿拉蕾已被薇欧拉排挤走，薇欧拉又开始利用律的懦弱，将律牢牢控制住。在律试图逃离控制时，薇欧拉也做出了一段标准的反派宣言：
“据说会使用火的动物只有人类，
因为不怕火，文明才得以发展。
（出示视频）是不是这个原因呢？
在网络的各个角落每天都有人在放火，
真是令人发笑呢！
只要有火种，之后就只需要看着……
提问！火种燃尽之后会怎么样呢？
三 ——
二 ——
一 ——
时间到！正确答案是——
周围会燃烧起来！
像朋友、家人……那个，叫什么来着……新组建的……
对了！MewType什么的！”
未识别到人脸
尽管《梦限大》的反派设计核心依旧围绕着女角色之间的情感关系进行，薇欧拉这一反派存在的的核心目的也是为了衬托律和阿拉蕾之间的情感，然而，由于炎上这一贴近现实生活的题材，本片的现实意味和实际呈现出的压迫感要比前作强得多：
故事没有吝惜于展示个人被网暴后的精神状态变化：失语、退学、担心波及到家人，这份压力成功地传递给了观众，以至于每当出现律想要逃离薇欧拉却不能的镜头时，都令观众捏一把汗。
而薇欧拉这一角色的塑造，某种意义上算得上是邦多利企划的一大突破：她也许是邦多利系列中第一个可以被称为反派的角色。
前作中的“恶役”，终究还是企划中乐队成员的一员，企划最终需要引导观众共情、接纳乃至喜爱这些角色。所以她们最多也就是压力队友，或是因为自己的原因“炸团”，和其他人吵架，实际上并未给他人造成真正的危害。
但是薇欧拉不同。作为动画的原创角色，企划不需要让她维持最基本的“体面”以引导观众为其消费。所以，不难看出编剧在塑造她时赋予了其近乎纯粹的恶：她会为了满足自己的嫉妒与控制欲而去伤害其他人，并享受从中获利的快感。剧本从创作之初，便没有希望观众喜欢上这一角色（虽然人气还挺高的）。
官方的宣传图中，对这一角色进行了明显的“蛇塑”
一方面，这样的设计契合了邦多利系列目前追求“青春伤痛”描写和追求爆点的企划调性；而另一方面，这种创作思路对整个企划而言，也是某种“开窍”，为叙事带来了两个好处：
其一，当反派不再是需要观众共情并为其产生物质消费的角色时，编剧塑造角色便不再束手束脚，拓展出更广阔的叙事空间。
其二，这样的反派设计为故事上了一道“安全锁”：由于矛盾并不在主角团队内部，类似《Mujica》的剧情崩坏风险相对被降低了——最不济也可以走向“主角团打boss”的经典框架。
正因有这层“安全锁”，本片的观感相较于《Mujica》和《MyGO》变得轻松了许多：尽管反派薇欧拉已经开始在主角团内进行渗透，但是相较于“炸团的风险就在队内”，观众心中会建立起主角们在一起不会发生冲突的安全预设。
不过，当故事进展到白热化，矛盾逐渐付出浮出水面后，本片的观感却逐渐在走下坡路。
最近几集的结构编排存在很严重的缺陷：第六集中，藤都子很简单就被只认识了几天的薇欧拉“策反”，乃至在第七集中站在了女主角的对立面，为本片的反派薇欧拉辩护，这种转变显得过于突兀且生硬。
而整个第八集则直接将矛盾悬置大半部分时间，集中到最后几分钟爆发。前半段，它试图回归前三集式的搞笑缓解紧张气氛，但是却收效平平，给人一种矛盾依旧存在、但搞笑角色却在自顾自搞笑的观感割裂。而最后五分钟矛盾爆发时，虽然藤都子的自我否定底色让这段剧情有一定的说服力，但是配合上她依旧对着薇欧拉思春的表情，观感甚是滑稽。
何意味
而在最后，搞笑担当野乃花终于激怒藤都子后，一直存在感不高的队内唯一常识人由乃毫无铺垫突然宣布退团。
种种因素叠加，导致本集作为单集观感不佳。如果精简前15分钟的大段搞笑桥段，转而把更多精力用于描写藤都子的内心活动和由乃的故事伏笔，也许观感比现在好得多。
尽管如此，笔者也很难直接判定本片是否就此一溃千里——说不定下周的更新就能解答上述疑惑，而原创动画的魅力也正在于此。
另外，薇欧拉作为本片唯一反派的人设不倒，这使得主角团内的矛盾总有向外解决的路径。即使在涉及薇欧拉的剧情时确实相当低气压，但是大部分时间都能维持相对轻松的观感，这也正是笔者前文中对于“本片是系列集大成”这一判断的来源。
薇欧拉甚至已经有了一种特摄剧反派的气质
03
多年以来的技术沉淀，如何表现
集大成的观感不仅仅来自于剧情，也来自于三次元的动画制作。
这家公司在近几年的进步有目共睹，甚至可以说，三次元在陪着邦多利企划一起成长。
回看2019年和2020年的《BanG Dream！》第二季和第三季，彼时三次元的动画制作尚显稚嫩：人物动作略显僵硬，画面渲染雾蒙蒙的，色彩饱和度过高，角色的高光部分被过分强调，称不上差，但是也绝对不算是优秀。
而到了《MyGO》和《Ave Mujica》，情况就大不一样了。渲染变得更加清晰、干净，角色的动作也更加自然，明显可以看出三次元在动画制作上的提升。
而在《YUME∞MITA》中，三次元的制作水平更上一级台阶。虽然同属邦多利企划，但本作风格不同于系列前作，想要呈现良好的观感，必须依赖出色的分镜与演出支撑。
一方面，故事涉及到大量虚拟与现实场景的切换，这就要求动画采用不同的演出风格来区分主角所处的环境。而本片在情感上也存在着明显变化：主角团们聚在一起时，氛围相对轻松搞笑，而阿拉蕾、律与薇欧拉对峙时，又要切换回严肃、压抑的现实基调。
我们以最近这三部邦多利做比较：《MyGO》更偏向写实、文艺的风格，在演出上显得更加保守、克制，以契合剧情的整体基调。《Ave Mujica》则是在偏写实的基础上，加入了类似舞台剧式的演出风格，其演出重点更多放在独特的场景构建之上。与这两部动画相比，《YUME∞MITA》有着更多样的演出需求和发挥空间。
同样的低气压场景，但是完全三种不同的摄影策略
另一方面，梅津朋美监督对本片的演出功不可没。作为从邦多利第二季开始负责了系列所有OP·ED演出/分镜与系列动画live的演出家，她始终负责邦多利系列的剪辑，且已负责过《MyGO》中广受好评的第七集分镜。梅津朋美对于这个系列的演出需求已经是轻车熟路。
如第一集的开始，这一段非常不错的角色表情演出：
又如第二集中，藤都子在家依靠可爱玩偶治愈自己的这个片段：
又或者是在某个场景突然使用2D手绘插画增加诙谐感：
而当故事需要严肃场景和压抑氛围时，演出又能立刻调转方向，拿出在《MYGO》时就已练就的现实主义“行活”：
这些要素叠加起来，最终构成了本片优质的演出，充分调动了故事情绪。
同时，由于本片将演唱会场景从现实中搬至虚拟空间，这就为演唱会的部分增加了更多的发挥空间，加之梅津朋美多年来在邦多利片场负责OP/ED和live的经验，使得本片的live回有着极高的完成度，在笔者心中称之为全系列最佳也不为过：
属于3D动画的丰富镜头移动配合角色丰富的动态和表情，为本作的live环节增色颇多。
04
结语
回顾邦多利系列的来时路，不难发现，该系列最终能从少女偶像企划“大逃杀”中杀出重围、乃至在中国有着规模庞大的粉丝基数，自有其原因。
十年前，当企划刚开始运营时，它在观众眼中也许仅仅是在《Love Live！》掀起的多媒体偶像企划热潮中的又一个跟风者。而到了2026年，它已完全面目一新：它既是继《轻音少女》之后，又一个在国内二次元圈层掀起乐器购买热潮的企划，后续更是依靠《MyGO》《Ave Mujica》彻底破圈。
总有人说在这段发展过程中，邦多利似乎丢掉了自身的灵魂。但是从动画的制作形式，再到手游的角色美术，乃至后来《MyGO》《Mujica》在剧情上的创新，再到紧跟时代、充满网感的《YUME∞MITA》，邦多利这一企划，其实一直走在创新和突破自己的路上。
而如今，随着《YUME∞MITA》的热播以及新手游以及新乐队的公布，邦多利或许又将翻开新的一页。